Zehn Gruppen, die man aus der aufstrebenden Psych- und Garagenszene Nordmexikos kennen sollte

Es ist ein eiskalter Novemberabend am Stadtrand von Hermosillo, als das Grunge-Quintett Margaritas Podridas endlich die Posadelic-Bühne betritt, um seinen typischen Cocktail aus Mosh-induzierenden Riffs und weltbewegenden Klagen zu verteilen. Die tobende Gruppe gehörte 2019 zu den angesagtesten Künstlern aus ihrer Heimatstadt im Posadelic-Programm – einem Festival, das bereits im vierten Jahr stattfindet und sich zu einem Blitzableiter für neuen Garage-, Punk- und Psych-Rock im gesamten Bundesstaat Sonora im Norden Mexikos entwickelt hat. Während die laute, verzerrte Gitarre von Margaritas Podridas die kühle Wüstenluft erfüllte, offenbarte ein kurzer Blick auf die Menge eine internationale Besetzung von Musikern von Bands wie Mesquite, Hooveriii, El Shirota und La Bruja de Texcoco, die sich alle unter die Leute mischten und sich vor ihren eigenen Leuten entspannten spannende Sets.

Der dröhnende Klang verzerrter Gitarren ist ein relativ neues Phänomen für das Sonora-Publikum, wo sinaloanische Banda-Musik und Corridos seit langem vorherrschen. In den letzten Jahren erlebte die Psych- und Garagenszene dort einen großen Boom, angeführt von Bands wie Señor Kino und Sgt. Papiere, Bands, die sich von dem engen Machismo der Cowboy-Heldentaten und des Drogenstreits lösen; Sie entscheiden sich stattdessen dafür, über Welpenliebe und kaleidoskopische Roadtrips zum Strand nachzudenken. Noch früher waren es The Mud Howlers, die den lokalen Sinn für künstlerisches Unternehmertum weckten, indem sie ausgiebig tourten und kurze Aufenthalte in Mexiko-Stadt und Los Angeles genossen, bevor sie nach Hause zurückkehrten und die Aufnahmestudios Onda Sonora und Electric Emerald eröffneten und gleichzeitig nach neuen aufstrebenden Talenten Ausschau hielten.

„Eine sich selbst tragende Szene entstand aus einer Welle lokaler Künstler, die außerhalb Erfolg hatten, aber nach Hause zurückkehrten“, sagt Chuy García, einer der Organisatoren von Posadelic. „Wir möchten, dass Künstler das Gefühl haben, dass sie es hier tun können, wenn sie etwas zu teilen haben. Dass man nicht die ganze Zeit in Mexiko-Stadt sein oder reisen muss. Es ist möglich, dass man hier bleibt und gedeiht.“

García beschreibt Hermosillo als ähnlich wie Austin, TX, einen gemütlichen Zufluchtsort, wo Künstler auf Tournee kommen und auftreten, aber auch etwas länger bleiben und an neuer Musik arbeiten, mit lokalen Fotografen und Filmemachern zusammenarbeiten oder sich einfach von der erhabenen Stille der Wüste inspirieren lassen können . Einer der wichtigsten Treffpunkte von Hermosillo ist der Parque La Ruina, ein riesiges Grundstück, auf dem die Überreste einer stillgelegten Textilfabrik in einen beliebten Food-Truck-Park umgewandelt wurden. Es beherbergt auch eine Reihe von Studios und Freizeiträumen. In den Tagen vor und nach „Posadelic“ absolvierten der sinaloanische Folk-Künstler Daniel Quién und die costa-ricanischen Garagen-Lieblinge Las Robertas beide ausgedehnte Sessions für ihre kommenden Alben im Onda Sonora. In derselben Woche wurde La Bruja de Texcoco eingeladen, bei einer Veranstaltung vor der Capilla de los Muertos – einem Veranstaltungsort, der einer Kette mexikanischer Pizzerien namens Pizzas Del Perro Negro angeschlossen ist – über die Sichtbarkeit von Transsexuellen in der mexikanischen Musik zu sprechen. Später am Abend zeigte La Bruja de Texcoco das Video zu ihrer neuesten Single „Té de Malvón“ im angrenzenden Kino Photo Studio. Parque La Ruina ist außerdem Austragungsort von Musikfestivals wie dem Tecate Sonoro und dem Onda Sonora Fest, und obwohl es einst die Heimat von Posadelic war, entschieden sich die Organisatoren dafür, die diesjährigen Festlichkeiten auf eine rustikale Wüstenranch zu verlegen.

„Wir sind alle Freunde in Hermosillo, daher kamen viele von uns Content-Erstellern, visuellen und musikalischen, zu dem Schluss, dass es besser ist, zusammenzuarbeiten, als Projekte nach Genres aufzuteilen“, sagt Karl Neudert, Sänger und Keyboarder von Señor Kino ; Neudert hat auch Fotoshootings für den Folk-Superstar Ed Maverick geleitet und Musikvideos für die lautstarken Meme-Rocker Necromorfo gedreht. „Wir haben versucht, unsere Szene so gut wie möglich zu vereinen, weil unser Erfolg nicht auf Wettbewerbsfähigkeit beruht. Jemanden draußen zu halten, weil er andere Musik macht als man, ist albern und egozentrisch.“

Es ist unklar, woher Hermosillos Affinität zur Psycho-Musik kam, aber einige glauben, dass sie bis in die Mitte der 2000er-Jahre zurückreicht, als dort und in der Küstenstadt San Carlos eine Reihe von Raves aufkamen. Auf ihrem Höhepunkt zogen die beliebten Techno- und Psy-Trance-Events internationale Künstler wie Infected Mushroom an und legten den Grundstein für die wilden lokalen Elektronikprojekte Bonsai Babies und Mareaboba.

Es geht auch um den Bufo Alvarius, eine in der Sonora-Wüste endemische Krötenart, aus der das starke psychedelische DMT gewonnen wird. Die Kröte ist seit Generationen Gegenstand indigener Yaqui-Rituale, aber es wird nicht angenommen, dass das Entheogen absichtlich konsumiert wurde, bis die Amerikaner in den 60er Jahren begannen, mit seinen Drüsenausscheidungen zu experimentieren, was den halluzinogenen Ruf der Region befeuerte, bis es begann, unerwünschten Drogentourismus anzulocken. Die Ankunft des umstrittenen Doktors Octavio Rettig Hinojosa machte die Chemikalie und ihre angeblichen medizinischen Eigenschaften auf der ganzen Welt bekannt und verbreitete das psychedelische Evangelium auf Timothy-Leary-artige Weise. DMT wird manchmal auch als „das Gottesmolekül“ bezeichnet und wurde zuletzt zur Behandlung chronischer Crystal-Meth-Abhängigkeit in der indigenen Seri-Gemeinschaft eingesetzt und hat sich bei neugierigen Reisenden zu einem begehrten Mittel gegen psychische Traumata entwickelt. Und doch kommen die Einheimischen nicht umhin, die Ähnlichkeiten mit Peyote- und Ayahuasca-Urlaubern zu bemerken, die die indigenen Gemeinschaften in ganz Mexiko belastet und irreparable Folgen für die Umwelt nach sich gezogen haben.

„Es geht nicht darum, die Geschichte zu verbergen, denn das weckt die Versuchung“, sagt García und hebt den Bufo Alvarius als Posadelics inoffizielles Maskottchen hervor, „aber ich möchte offen darüber sprechen, damit die Leute verstehen, warum dies heilig ist und Respekt verdient.“

Ein Gefühl der Hoffnung, des Bewusstseins und des Ehrgeizes durchdringt nun Sonoras kleine, aber lebendige Underground-Musikbewegung und erstreckt sich über Hermosillo hinaus bis hin zu kleineren Partnerstädten wie Obregón und Guaymas. Sonora grenzt an die Stadt Nogales an Arizona und ist zwar weitgehend von den blutigen Drogenkonflikten verschont, die sich seit mehr als zwei Jahrzehnten an der Grenze zwischen den USA und Mexiko entfalten, das jüngste Massaker an der wohlhabenden und mächtigen LeBaron-Familie im November 2019 ist es jedoch eine ergreifende Erinnerung daran, dass sich das Blatt des Wohlstands augenblicklich wenden kann.

„Die Musik hier versucht, neue Dinge zu tun, die gewalttätigen Zeiten hinter sich zu lassen“, sagt García. „Ich sehe eine Stärkung der lokalen Identität, die versucht, Machismo und Homophobie hinter sich zu lassen und diese Wunden zu heilen. Ich denke, als Gesellschaft und sogar als Stadt ist es wichtig, dass wir diese neuen Stimmen annehmen und versuchen, etwas Neues aufzubauen.“ ."

Um Ihnen einen Einblick in das pulsierende Psych- und Garage-Universum von Sonora zu geben, haben wir eine Liste von 10 Acts zusammengestellt, die den Geist mit aufregender, forschender Musik erweitern.

Die Paten der Wüsten-Psych-Welle von Sonora betraten erstmals 2014 die Szene mit ihrer RRR-EP, einer Sammlung explosiven, gitarrengetriebenen Rocks, die The Mud Howlers in Mexikos begehrtes musikalisches Rampenlicht rückte. Ihr Debütalbum „Timeliness“ aus dem Jahr 2016 hat die Rocker-Dekadenz irgendwie verdoppelt und sich gleichzeitig tiefer in strukturelle Abenteuer vertieft, mit Stummfilmen wie „The River“ und „The Beast“, bei denen die Band mit der klischeehaften Kunstfertigkeit des Tragens von Lederjacken bricht, um ein beeindruckendes zu enthüllen Breite des klanglichen Geschichtenerzählens. Ausgedehnte Tourneen und Bandspannungen führten zu einer notwendigen Verlangsamung, wobei sich die meisten Mitglieder auf neue Projekte konzentrierten und ihre jeweiligen Aufnahmestudios betrieben, obwohl Gerüchten zufolge in naher Zukunft wahrscheinlich ein neues Mud Howlers-Album erscheinen wird.

Während der Pause der Mud Howlers bekam Gitarrist und Keyboarder Felipe García schweres Jucken in den Fingern. Er wollte unbedingt wieder spielen und fragte seinen Bruder Iván, ob er eine neue, punkigere Band gründen wollte, nur sie beide. Das Ergebnis war Sgt. Papers, eine erfrischende Kombination aus Psych und Garage voller Unmittelbarkeit (und einer beträchtlichen Menge an Verzerrung). Mit zwei Alben im Gepäck ist das 2018 erschienene Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band und Me Hiciste Brujería aus dem Jahr 2019 hat die Band ihren Status als eine der prominentesten Bands von Hermosillo gefestigt, indem sie bereits parallele Projekte durchführt und jüngere Musiker betreut.

Hinter den Trommeln von Sgt. hervortreten. Papers griff Iván García zur Gitarre, begann einfache, adrenalingeladene Knaller zu schreiben und trat mit seiner eigenen Band Los Diabólicos ans Mikrofon. Das Lo-Fi-Gehämmer ihres selbstbetitelten Debütalbums lehnt sich viel stärker an Punk an als Sgt. Papiere, bis hin zu Garcías deutlich schroffer Stimmlage; Hören Sie sich nur an, wie er sich durch messerscharfe Stücke wie „Esfera de Cristal“ und „Muerte y Destrucción“ knurrt.

Señor Kino ist möglicherweise die lebhafteste Crew im Bunde und hat unter ihren Kollegen den größten Erfolg gehabt, indem sie Festivals in ganz Mexiko gespielt hat und 2018 sogar beim Coachella aufgetreten ist. Señor Kino wurde 2014 gegründet, als alle Mitglieder noch in der High School waren, und Señor Kino haben die Band übernommen Einflüsse aus allen Arten von Psych-, Garage- und Surf-Rock ergeben einen überschäumenden und herrlich unbeschwerten Signature-Sound. Während die Strandfreude von „Limonada Rosa“ aus dem Jahr 2017 den Vergleich mit einflussreichen Underground-Allstars wie „Los Blenders“ auf sich zog, legte „Colores“ aus dem Jahr 2018 mit vielschichtigen Klangwänden und unerschütterlichen Melodien, wie denen der Titel „Elesdí“ und „Sonámbulo“, noch einen drauf.

Als Gründungsmitglieder von Señor Kino sind Carolina Enríquez und Sofia León Schlüsselelemente des sprudelnden, sonnenverwöhnten Stils der Band. Aber es kann nicht nur gute Stimmung sein, und in dem Wunsch, ihrer Wut und ihren dunkleren Gefühlen ein Ventil zu geben, starteten die beiden Margaritas Podridas (ehemals Rotten Daisies), ein stampfendes neues Vehikel, das von Urschreien und Bügelsägengitarren angetrieben wird. Verbringen Sie einen Nachmittag mit ihrer Debüt-EP Porcelain Mannequin; Stücke wie „Dysmorphia“ und „Chant“ könnten jeden Moshpit sofort zum Beben bringen.

Mat Hnedy ist seit fast zwei Jahrzehnten dabei und schlängelt sich wild durch Sonoras Punk- und Metalszenen, bevor er mit dem zurückhaltenden elektronischen Chaos von Mareaboba, das er 2013 startete, eine Bruchlandung landete. Mareaboba vereint Glitch, Noise und Acid Cumbia , erweitert die Grenzen der Tanzmusik und schafft mit Hilfe von Hnedys modularen Synthesizern umwerfende Kontraste in Textur und Stil. „Noche Mágica“ und „Frente a Frente“ sind für die Tanzfläche gedacht, sprengen aber auch die Vorurteile der Zuhörer darüber, wie Cumbia klingen könnte oder sollte.

Lapis Láser wurde 2015 von Miguel Bayón, Kiki Álvarez und Johnny Anaya gegründet und bedient sich des melodischen Spektrums der Psycho-Musik und verleiht jeder neuen Produktion einen Retro-, fröhlichen Charme. Titel wie „Astronauta“ und „Emperatriz“ verströmen starke AM-Radio-Vibes der 70er Jahre, während „Guru“ sowohl von der Dramatik der Corridos als auch von der strengen Natur des Minimalismus schöpft. Sie sind eine erfrischende Erinnerung daran, dass Psychedelia nicht immer eine strafende Wand aus verzerrtem Klang ist – es kann auch eine verführerische, optimistische Welt der mentalen und spirituellen Erleuchtung sein, die von Musik genährt wird.

Ist das ein Witz oder sind sie der nächste Captain Beefheart? Um ganz ehrlich zu sein, sind sich nicht einmal ihre Kollegen sicher, aber Necromorfo haben zweifellos eine der treuesten Anhänger in Hermosillo für ihre rauen Live-Shows, schmutzigen Basslinien und die unverhohlen bizarre Lyrik von Sänger Yan Bili aufgebaut. Die Vintage-Gitarren und der kaum hörbare Gesang bei „El Zorreador“, der unerklärliche Rap-Rock von „Tinder“ und die nahezu wundersame Produktion des Fußball-Instrumentals „Mis Poderosisimas“ sind gleichermaßen rätselhaft und faszinierend.

Captain Swamp & The Miracle Crystal Ball sind eine der neueren Bands der Szene, die einen fesselnden Mittelweg zwischen Stoner- und Prog-Rock finden und 2017 in der ruhigen Küstenstadt Kino Bay gegründet wurden. Sie traten erstmals 2018 mit dem 27-minütigen Epos „Bat“ auf Trip“, eine Achterbahn-Single mit heftigem Jam und kompliziert geschichteten Gitarrenmelodien. Während dieses erste Werk frei von Experimenten war, lieferte ihr EP-Debüt Swamp Machine aus dem Jahr 2019 eine klare Absichtserklärung, die eindeutig auf abgefahrenes Stolpern und ausgiebiges Headbangen ausgelegt war. Hören Sie sich einfach „Au Dor“ und „Shinjuku“ an, wo sich die surfigen Einflüsse ihrer Heimatstadt mit melodischer Improvisation vermischen und nostalgisch an OGs der 1960er Jahre wie Jefferson Airplane und Iron Butterfly erinnern.

Wenn Dream Theater anfangen würde, Anime-Titellieder zu schreiben, würden sie vielleicht wie die erste EP von Lost Nebula, Qualia, klingen. Die Ende 2013 gegründete fünfköpfige Band aus Hermosillo vereint Metal, Emo der Mitte der 2000er und fantastische Dramen in epischen Klangversatzstücken, bei denen die Sterne die Grenze sind. Zu den herausragenden Stücken der Black Swan Events 2019 zählen „Ransom in Exchange“ und „Trick or Treat in Pasadena“, die filmische Stadtlandschaften und Unterwelt-Intrigen heraufbeschwören, angetrieben von Julio Becerras blitzschnellem Gitarren-Shredden und Sänger Quetzalin Dominguez‘ rasanter Stimmgymnastik.