Jon Hamm spricht über den neuen Beirut-Film, Life Before Mad Men und Rehab

Was tun, wenn das, was Ihnen zum Erfolg verholfen hat, das ist, was Sie hinter sich lassen müssen?

Jon Hamm hat für uns ein Treffen zum Frühstück in einem der wohl opulentesten Hotelrestaurants Vancouvers arrangiert. Ganz im Mid-Century-Stil aus Holz und Gold, ist es die Art von Ort, an dem Don Draper, der trinkfreudige, niemals schneidige Adman aus der Eisenhower-Ära, den Hamm in „Mad Men“ spielte, häufig auftauchen würde – das heißt, wenn er Kanadier wäre und dort leben würde des 21. Jahrhunderts und hatte ein Faible für die Nouvelle Cuisine.

Hamm sieht bei seiner Ankunft weniger als Draper aus. Es ist unwahrscheinlich, dass er einen Kater hat – vor drei Jahren war er wegen Alkoholmissbrauchs in einer Entzugsklinik –, aber er kämpft mit einer beginnenden Erkältung. Sein Outfit ist ein Triumph der Bequemlichkeit über den Stil und lässt sich vielleicht am besten als „Rejected LL Bean Model“ beschreiben: eingelaufene Dad-Jeans, Laufschuhe mit Kilometern darauf und einen Wollpullover mit Schalkragen, den die Fischer auf den Frachtschiffen hatten, die in der Vancouver Bay anlegten würde wahrscheinlich graben. Entweder ist Hamm gerade dabei, sich einen Bart wachsen zu lassen, oder er ist die letzten paar Morgen aufgewacht, hat auf sein Rasiermesser geschaut und gedacht: Scheiß drauf.

Täuschen Sie sich nicht: Hamm, 47, ist auch im schlimmsten Fall immer noch hübscher als die meisten von uns an unseren besten Tagen. Dunkles Haar, grüne Augen, geometrisch perfekter Kiefer, gewinnendes Lächeln. (Sein allererster Auftritt als Schauspieler war 1997 „Gorgeous Guy at Bar“ in der Rolle von Ally McBeal.) Es sieht so aus, als ob selbst andere Hingucker ihm eine Sonderbehandlung einbringen würden. Rosamund Pike, sein Co-Star im Spionagethriller Beirut (11. April), erzählte mir eine Geschichte: Auf dem Weg nach Marokko zum Filmen sprinteten sie und Hamm durch einen Madrider Flughafen, um nach Schließung des Gates einen Anschlussflug zu nehmen. Pike erinnert sich, dass er dachte: „Wenn diese grünen Augen uns nicht in dieses Flugzeug bringen können ... war ich absolut davon überzeugt, dass sie das Tor für The Hamm öffnen würden.“ (Sie haben es nicht getan.)

Nachdem „Mad Men“ 2015 seinen letzten Martini eingeschenkt hatte, fragten Kritiker immer wieder: Würde Hamm in der Lage sein, über die Figur, die ihn berühmt gemacht hat, hinauszugehen und einen erfolgreichen zweiten Akt zu genießen? Die Frage basierte weniger auf seinen schauspielerischen Fähigkeiten als vielmehr auf der trägen Annahme, dass das Publikum ihn anschauen und nur Draper sehen würde.

Die Widerlegung ist Hamms Werk. In den drei Jahren seit dem Ende von „Mad Men“ hat er alles getan, außer den Erwartungen gerecht zu werden. Mit herausragenden Rollen in „Unbreakable Kimmy Schmidt“ und „Wet Hot American Summer: First Day of Camp“ hat er das Comedy-Ding im Fernsehen auf den Punkt gebracht. An der Filmfront spielte er 2017 ein Hologramm mit Herz in dem Gehirndrama „Marjorie Prime“ und einen verrückten Bankräuber im Raubfilm „Baby Driver“. Neben Beirut, in dem er einen ehemaligen Diplomaten spielt, der in den Nahen Osten und in seine Vergangenheit zurückgeschleppt wird, spielte Hamm in diesem Jahr auch in Nostalgia (kam im Februar heraus) als zarten, aber emotional distanzierten Sammlerstückhändler, der nach Hause geht sich mit den Erbstücken und der Geschichte seiner eigenen Familie auseinandersetzen. Außerdem wird er an der Seite von Jeremy Renner, Hannibal Buress, Rashida Jones und anderen in der Komödie „Tag“ (15. Juni) zu sehen sein, in der es um eine Gruppe von Freunden geht, die seit 30 Jahren das gleichnamige Kindheitsspiel spielen. Und nächstes Jahr wird er den Erzengel Gabriel in Good Omens porträtieren, der Amazon Studios-Adaption des Neil Gaiman-Terry Pratchett-Romans.

So übertrieben es auch sein mag, die Frage der Typisierung war für Hamm leichter zu lösen als seine persönlichen Belastungen. Allein das Jahr 2015 war für ihn ein Kinderspiel: Er schloss nicht nur die siebte und letzte Staffel von „Mad Men“ ab und ging in die Reha, sondern trennte sich auch nach fast zwei Jahrzehnten von der Schauspielerin/Drehbuchautorin Jennifer Westfeldt und Einzelheiten zu seiner Beteiligung an einer Studentenverbindung im Jahr 1990 Die schief gelaufene Schikanierung kam wieder zum Vorschein. Nostalgie-Regisseur Mark Pellington erzählt mir von einer Eigenschaft, die er bei Hamm in ihren ersten Gesprächen über den Film bemerkte: „Er hatte seine eigene Trauer.“

Hamm ist größtenteils ein liebenswürdiger Kerl, der Bescheidenheit ausstrahlt; Es ist eine Persönlichkeit, die für ihn selbstverständlich zu sein scheint. Als wir im Hotelrestaurant zu einem abgelegenen Tisch zurückkehren, sagt er: „Es tut mir leid, dass wir unsere Pläne in letzter Minute geändert haben“ – wir hätten eigentlich wandern gehen sollen, konnten das aber aufgrund einer Terminänderung nicht. Er zeigt die Bereitschaft, innerhalb der seiner Meinung nach angemessenen Grenzen des öffentlichen Interesses an seinem Privatleben über fast alles zu diskutieren. Doch als ich die Schikanen zur Sprache bringe, schwingt in seinem Tonfall etwas Zorn mit, und er zögert nicht, mir mitzuteilen, dass seiner Meinung nach eine Grenze überschritten wurde. „Ich hoffe, ich habe mich nicht für einen Hit angemeldet“, sagt er. Die Verzweiflung in seiner Stimme rührt von der Tatsache her, dass Hamm diese neue Phase seiner Karriere durch viel harte Arbeit erreicht hat und dass er sich vor der Vergangenheit, vor allem der längst vergangenen Vergangenheit, fürchtet, die ihn herunterzieht.

„Diese Woche war ein echter Knaller“, erzählt mir Hamm. „Frühes Aufstehen.“ Gehen Sie den ganzen Tag.“ Der Film „Bad Times at the El Royale“, den er in Vancouver dreht, ist ein Krimi-Abenteuer, das in einem Hotel an der Grenze zwischen Nevada und Kalifornien spielt. Er beschreibt es als „eine seltsame, einmalige Art von Noir“. Die Produktion – unter der Regie von Drew Goddard, einem Drehbuchautor (Cloverfield, World War Z, The Martian) und Regisseur (The Cabin in the Woods), und mit Chris Hemsworth und Jeff Bridges in den Hauptrollen – wird schon seit einiger Zeit gedreht, aber Hamm hat eine Unterstützung Rolle und kam erst kürzlich am Set an. „Wenn man in der letzten Sekunde in einen Film kommt, muss man das Tempo schnell erhöhen.“ Es ist, als würde man auf ein stationäres Fahrrad springen, auf dem bereits jemand in die Pedale tritt.“

Als wir uns zum Frühstück auf unseren Plätzen niederlassen, schnieft und lächelt Hamm und tut sein Bestes, um zu verhindern, dass die Müdigkeit seine Fähigkeit beeinträchtigt, freundlich und präsent zu sein. Eine „Haltung der Dankbarkeit“, wie er es ausdrückt, zu haben und im Augenblick zu leben sind Konzepte, die ihm bewusster geworden sind und denen er sich mehr verpflichtet fühlt, aber dazu kommen wir gleich als Zweites. Wir haben noch nicht einmal Kaffee bekommen.

Das bedeutet nicht, dass er harte Gespräche scheut. Nachdem er die erste von mehreren Tassen hausgemachten Bratens des Hauses bestellt hat, erzählt mir Hamm von dem Ort, an dem er als Jugendlicher tätig war: der John Burroughs School, der teuren Privatschule in seiner Heimatstadt St. Louis, die er vom siebten bis zum siebten Schuljahr besuchte zwölfte Klasse. Während wir reden, wird klar, dass er mit JBS verbunden ist, weil es viel darüber geprägt hat, wer er ist. Er ging wegen seiner Mutter Debora dorthin; es war ihr letzter Wunsch.

Deborah, Sekretärin bei einem Direktmailing-Unternehmen, ließ sich von Hamms Vater Dan scheiden, als ihr einziges Kind zwei Jahre alt war. Hamm lebte bis zu seinem zehnten Lebensjahr bei seiner Mutter, dann erlag sie mit 36 ​​Jahren einem Krebsleiden. „Sie ist so schnell gestorben“, sagt er. „Darmkrebs, der sich auf ihre Leber und ihren Magen ausbreitete; er war unkontrolliert und invasiv, aggressiv und tödlich.“

Hamm zog zu seinem Vater, der ein Speditionsunternehmen betrieb und zwei Töchter aus einer früheren Ehe hatte. (Seine erste Frau starb an einem Gehirnaneurysma.) Dan wusste nicht, wie er seinem Sohn helfen sollte, mit der Trauer über den Tod seiner Mutter umzugehen. „Er war nicht wirklich fähig“, sagt Hamm sachlich. „Es war diese seltsame Art im Mittleren Westen, nicht wirklich zu wissen, was man sagen sollte, also einfach nichts zu sagen. Anstelle dessen, was wir jetzt wissen: Einfach alles sagen, einfach eine Verbindung herstellen, einfach verfügbar sein, anstatt abzuschalten und in einen separaten Raum zu gehen.“ und aus dem Fenster starrte. Er war ein Mann, der zwei Frauen verloren hat. Er war ein ziemlich trauriger Kerl. Er hatte seine Probleme. Hamm hält inne, während die Kellnerin sein Rührei mit Speck abstellt; Als sie geht, fügt er hinzu: „Ich habe gerade gesehen, wie er zusammengebrochen ist.“ Es gibt einen weiteren Moment der Stille, dann fährt Hamm fort, während er seine Eier pfeffert: „Außerdem reden wir über das Jahr 1980 in St. Louis. Nicht gerade eine Hochburg der psychischen Gesundheit. Mir wurde ein Buch mit dem Titel „Was tun, wenn ein Elternteil stirbt“ geschenkt.“ Und ich dachte: ‚Okay, ich habe dieses Buch gelesen. Ich schätze, ich bin fixiert.‘“ Aber das war er natürlich nicht.

Zwei Jahre nach Deborahs Tod, als Hamm alt genug war, kam Dan ihrem Wunsch nach und schickte ihren Sohn zu JBS. Hamm war einer der wenigen Studenten, die nicht aus einer wohlhabenden Familie stammten; Er stammte von der Nordseite des Lou, der anderen Seite der sprichwörtlichen Gleise. Er entwickelte eine enge Bindung zu Mittelschichtskindern wie ihm, und ihre Familien wurden zu seinen Familien, ihre Mütter zu seinen Leihmüttern. Unter ihnen war Maryanne Simmons, die mir erzählt: „Jon war offensichtlich ziemlich schlau. Und als er im Alter von 12 Jahren in unser Leben kam, war er über sein Alter hinaus gereift, weil er einiges gesehen hatte. Ich habe es nicht gespürt.“ Irgendein, ich möchte nicht Traurigkeit sagen, aber ist Verdrießlichkeit ein Wort?“ Sie erinnert sich auch daran, dass sich der junge Hamm sehr bewusst war, dass „er jeden Tag, an dem er in Burroughs war, wegen und für seine Mutter dort war“ und, wie sie betont, „seinen Vater liebte“. Als Simmons Mad Men sah, sah sie viel von Dan Hamm – das Charisma, die Unzufriedenheit – in Don Draper.

Hamm hat sich bei JBS gut geschlagen. Er hat gute Noten bekommen. Er spielte in Schulstücken mit. Er war Linebacker in der Fußballmannschaft. Auf der Bühne und auf dem Spielfeld war der mutterlose Junge mit dem zurückhaltenden Vater gern Teil eines Teams. 1989 ging er an die University of Texas und schloss sich der Sigma Nu-Bruderschaft an, wodurch er eine Familie von Brüdern gründete und in ernsthafte Konflikte mit dem Gesetz geriet.

Berichten zufolge haben Hamm und mehrere seiner Studentenverbindungsbrüder im zweiten Studienjahr ein Versprechen so stark vereitelt, dass ihre Aktionen die UT-Abteilung der Studentenverbindung endgültig schließen ließen. Gegen den 20-Jährigen und seine Mitstreiter wurde Anklage wegen Körperverletzung erhoben, die später fallengelassen wurde. In einer Klage aus dem Jahr 1991 wurde behauptet, Hamm habe die Hose des Kindes angezündet; ihn körperlich misshandelt; und zusammen mit seinen Brüdern in einem Teil des Hauses Sigma Nu, der „Partyraum“ genannt wurde, hakte er die Klaue eines Hammers unter seinen Schritt und führte ihn durch den Raum.

Als ich den Vorfall zur Sprache bringe, über den damals in texanischen Zeitungen berichtet wurde und der 2015 zunächst in der Boulevardzeitung und dann in der Washington Post wieder auftauchte, sträubt sich Hamm. Er sagt mir: „Ich würde nicht sagen, dass es korrekt ist. Alles daran ist sensationell. Mir wurden diese Dinge vorgeworfen, die ich nicht... Es ist so schwer, mich darauf einzulassen. Ich möchte es nicht mehr preisgeben.“ Atem. Es war ein Mist, was passiert ist. Ich wurde im Grunde freigesprochen. Ich wurde für nichts verurteilt. Ich war in eine große Situation verwickelt, ein dummer Junge in einer dummen Situation, und es ist ein verdammter Mist. Ich bin umgezogen weiter davon."

Im selben Jahr starb Dan an den Folgen von Diabetes. Hamm ging nach Hause, um seinen Vater zur Ruhe zu bringen, und kehrte nie nach UT zurück. „Mein Vater war krank. Er starb mitten in all dem und ich musste meine eigene geistige Gesundheit verbessern und dadurch ein besserer Mensch werden. Ich bin froh, dass ich ein besserer Mensch geworden bin. Jeder macht eine durch Als junger Mensch war es seltsam, besonders im College, wenn man versuchte, Dinge herauszufinden.

Hamm zog in den Keller seiner Halbschwester und schrieb sich an der University of Missouri ein. Er arbeitete als Kellner und Tellerwäscher und verfiel in eine Depression. Doch eines Tages bot sich eine Gelegenheit: In der Lokalzeitung las Hamm von offenen Vorsingen einer durch die Stadt fahrenden Schauspieltruppe. Da ihm in seinem Leben nichts anderes übrig blieb, worauf er sich freuen konnte, machte er sich auf den Weg – und bekam prompt eine Rolle in „Ein Sommernachtstraum“. Nach einer Aufführung kam ein Mitglied der Theaterabteilung von Mizzou auf ihn zu. „Er fragte: ‚Wer bist du? Warum bist du nicht in der Theaterabteilung? Ich möchte, dass du in einigen Stücken mitspielst. Komm und schaue für ein Stipendium vor.‘“ Hamm tat es und verdiente sich das Stipendium, oder wie er es nannte bringt es auf den Punkt: „Ich wurde ausgewählt.“ Er begann darüber nachzudenken, dass er vielleicht das tun sollte, was er aus seinem Leben machen sollte, wenn er so oft für die Schauspielerei ausgewählt wurde.

Wie konnte ein Missourianer ohne Verbindungen nach Hollywood eine Karriere als Schauspieler machen? Hamm hatte keine Ahnung. Während er alles ausarbeitete, hieß JBS ihn wieder willkommen, diesmal als Schauspiellehrer der achten Klasse. Dies tat er ein Jahr lang, bis er sich mit Hilfe und Ermutigung eines Mentors bei Mizzou dazu entschloss, nach Los Angeles zu ziehen.

Hamm hatte schon lange davon geträumt, den Umzug zu wagen, seit seine Mutter ihn dorthin mitgenommen hatte, um ihre Schwester zu besuchen. Er war neun. Seine Tante hatte ein Schwimmbad; Da war das Meer, der Sonnenschein. Sie verbrachten diese Woche damit, Vergnügungsparks zu besuchen und Achterbahnen zu fahren. Es war eine tolle Zeit. Es war auch die letzte große Reise, die er mit seiner Mutter unternahm. Warum sollte er nicht nach LA zurückkehren wollen?

Hamm war 25, als er sich auf den Weg nach Westen machte. „Ich hatte einen Toyota Corolla von 1986“, sagt er. „Es war ein Stück Scheiße.“ Kurz bevor er Missouri verließ, verabschiedete er sich von den Familien, die ihn mehr oder weniger als ihren eigenen Sohn aufgenommen hatten. Simmons erinnert sich, wie sie ihn umarmte, ihm ein paar hundert Dollar gab und, als er losfuhr, die Augen schloss und den Atem anhielt. Vielleicht wusste sie, dass er den Strapazen, die ihn geprägt hatten, nicht entkommen konnte, egal wie weit er von Missouri entfernt war. Aber Hamm kannte eine tiefere Wahrheit. Er sagt, er sei nicht gerannt – das sei nicht seine Art –, sondern habe stattdessen „die Seite umgedreht“. Er erfand seine Zukunft neu.

Der Corolla hatte eine defekte Sicherung; Wenn die Heizung nicht lief, würde das Auto überhitzen. Heiße Luft wehte Hamm während der gesamten Reise entgegen. Aber er schaffte es bis zum Haus seiner Tante, wo er sechs Monate blieb.

Dort angekommen kämpfte er. Er würde fast alles tun, um die Rechnungen zu bezahlen, sogar als Bühnenbildner für Softcore-Skinfilme arbeiten. Hamm bringt es am besten auf den Punkt: „Ich habe diesen Job wegen einer Freundin von mir bekommen, diesem Mädchen, das im College so etwas wie unsere Bühnenmanagerin war. Sie war immer der fleißige Typ. Ich habe mit ihr und einer anderen Freundin von uns aus Mizzou rumgehangen und mein Mitgefühl ausgedrückt.“ bei einem Potluck. Keiner von uns hatte Geld. Ich hatte meinen Catering-Auftritt verloren. Ich dachte: „Ich brauche einen Job.“ Mein Freund sagte: „Du kannst meinen Job haben. Ich kümmere mich um das Set-Dressing.“ Ich sagte: „Ich weiß nicht, wie ich das machen soll.“ Sie sagt: „So schwer ist das nicht. Sie stellen jeden ein.“ Sie sagt: „Es ist einfach seelenzerstörend für mich. Ich kann es nicht.“ Ich sagte: „Seelenzerstörend: Das hört sich großartig an. Ich werde es tun.“ Und sie sagt: „Das ist für diese Softcore-Tittenfilme von Skinemax.“ Ich fragte: „Was machst du?“ Sie gibt mir diesen Eimer mit all ihren Werkzeugen darin und sagt: „Du schaffst nur Scheiße herum. Tu, was sie von dir verlangen.“ Am darauffolgenden Montag ging ich hinein und sagte: „Ich bin der neue Bühnenbildner.“ Im wahrsten Sinne des Wortes hat niemand geblinzelt.“

Wenn Sie denken, dass die Arbeit hinter den Kulissen eines Softcore-Films auch nur im geringsten spannend ist, beharrt Hamm darauf, dass Sie sich irren; Es war langweilig und genauso seelenzerstörend wie angekündigt. Dann, im Jahr 1997, wurde Hamm erneut ausgewählt: Er lernte Jennifer Westfeldt kennen, die in New York ein Stück mit dem Titel „Kissing Jessica Stein“ aufführte und dachte, es könnte für ihn eine Rolle darin geben. Ohne zu wissen, um welche Rolle es sich handelte, sagte Hamm zu einem Vorsprechen. Er sagte, er würde selbst nach New York fliegen und das Stück umsonst aufführen. Was auch immer nötig war. Das war nicht nötig: Er gewann die Rolle und wurde dafür sogar bezahlt. Hamm und Westfeldt begannen sich zu verabreden und zogen schließlich zusammen.

Hamm fing an, kleine Rollen zu landen, wie zum Beispiel die über Ally McBeal. Er verdiente seinen Lebensunterhalt als Schauspieler, aber kaum. Nach einem Vorsprechen hörte er, dass er die Rolle nicht bekam, weil er zu alt aussah. Seine Agentur hat ihn entlassen. Als er auf die 30 zuging, war Hamm bereit aufzugeben. Dann erfuhr er von einem Vorsprechen für eine neue Show auf AMC namens Mad Men.

Angesichts der Tatsache, dass die Hauptfigur undurchsichtig sein würde und ihr mysteriöser Hintergrund mit der Zeit langsam ans Licht kommt, wollte der Schöpfer Matthew Weiner keinen erkennbaren Schauspieler. Er war auf der Suche nach einem talentierten Unbekannten, jemandem ohne öffentliche Persönlichkeit, der ansonsten Don Drapers Geschichte beeinflussen könnte. Aber eine Serie ohne großen Namen auf den Markt zu bringen, war ein Risiko; Der als Draper besetzte Schauspieler müsste das Zeug dazu haben, die ganze verdammte Show zu tragen. Hamm musste fünf, sechs, sieben, vielleicht acht Mal vorsprechen. Es kam zu einem Punkt, an dem er nahezu jede Zeile des Pilotskripts gelesen hatte.

Nach all dem wurde er erneut ausgewählt. Weiners einziger Vorbehalt war, dass Hamm „ein wenig von der Hauptdarsteller-Krankheit aus der Fernsehaufführung hatte, diese Art von schöner, rauer Intensität, die in bestimmten Szenen nicht ganz authentisch war.“ Trotz seiner Bedenken sagt Weiner: „Ich dachte einfach, er sei der Typ“, der „die Intelligenz und die Sensibilität“ habe. Außerdem „ schien er verwundet zu sein.“

Seit seiner Ankunft in Kanada vor ein paar Tagen ist Hamm ununterbrochen am Set von El Royale unterwegs und dreht die erste Szene, die in der Lobby des Titelhotels spielt. Er sagt, es sei kompliziert. „Jeder checkt ein und jeder checkt jeden aus. Es ist Nebensaison, das Hotel ist dunkel, niemand ist der, für den er sich ausgibt.“ Hamm spielt einen reisenden Staubsaugerverkäufer, doch im Verlauf der Geschichte erfahren wir, dass es bei ihm um mehr als nur das Verkaufsargument geht. Ein bisschen wie Don Draper. Und Will, Hamms Figur in Nostalgia. Und Beiruts Mason Skiles.

Wenn ich erwähne, dass seine fleischigsten und bewegendsten Darbietungen darin bestehen, dass Männer sich endlich mit den Trümmern und der Realität ihrer Vergangenheit auseinandersetzen und – zumindest bei Draper und Skiles – sich Alkohol zuwenden, um den Schmerz zu betäuben, schreibt Hamm die Ähnlichkeiten als Typisierung ab: „Wenn Sie Wenn es sich um den gutaussehenden Weißen handelt, werden Sie in der Regel als Männer besetzt, die in ihrem Job überzeugen sollen. Ich hatte das Glück, einen Vollidioten in „30 Rock“ oder einen Verrückten in „Brautalarm“ zu spielen, ist spielen dagegen in vielerlei Hinsicht. Er gießt sich seine wohl vierte Tasse Kaffee ein und sagt: „Die Durchgangslinie für Draper und Skiles, und ich denke, das ist der Grund, warum Menschen Alkohol konsumieren und missbrauchen – sie nehmen Medikamente ein. Selbstmedikamente. Es ist wirklich effektiv bei seiner Arbeit, und zwar.“ ist es, Schmerzen zu lindern. Ob emotionale oder mentale oder in manchen Fällen körperliche Schmerzen. Das ist es, was sie medikamentös behandeln, diese lebensmüden Amerikaner, die sich in den Alkohol zurückziehen.“

In Bezug auf seinen eigenen Bruchpunkt im Jahr 2015 – Reha; Seine Beziehung zu Westfeldt und Mad Men ist vorbei – alles, was Hamm sagen wird, ist: „Ich hatte viele Veränderungen in meinem Leben. Eine Menge Neuordnung der Prioritäten. Ich glaube nicht, dass es bewusst war, aber es war notwendig. Es war schwierig.“ , und der Staub legt sich in vielerlei Hinsicht immer noch.“ Er ist nicht bereit, im Detail auf solche persönlichen und schmerzhaften Momente einzugehen und darauf, wie sie ihn verändert haben, abgesehen von ein paar Plattitüden: „Gut, schlecht, gleichgültig: Es ist vergänglich. Also sitzen Sie eine Minute darin und erleben Sie es. Wenn es scheiße ist.“ , auch es wird in einer Minute weg sein. Der Mann, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, auf das unruhige Innenleben unter den ausgeglichenen Oberflächen seiner Charaktere hinzuweisen, sagt, er sei ein großer Verfechter der Idee, dass „das ungeprüfte Leben nicht lebenswert ist“. Er will im Moment einfach nicht voll auf Sokrates eingehen. Nicht hier. Nicht mit einem Journalisten. Nicht zu viel Speck und Eier. „Ich finde es wichtig, ein Privatleben zu haben, das man nur mit den Liebsten teilt“, sagt er, als er den Scheck entgegennimmt. „Wer bist du sonst?“

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